- Categoría:
- Celebridades más ricas › Directores
- Valor neto:
- $3,5 millones
- Fecha de nacimiento:
- 29 de julio de 1953 (70 años)
- Lugar de nacimiento:
- Brooklyn
- Género:
- Masculino
- Profesión:
- Director de cine, Director de fotografía, Productor de televisión, Director de televisión, Guionista, Productor de cine, Actor, Director musical, Autor
- Nacionalidad:
- Estados Unidos de América
¿Cuál es el patrimonio neto de Ken Burns?
Ken Burns es un director y productor estadounidense que tiene un patrimonio neto de 3,5 millones de dólares. Ken Burns es un cineasta estadounidense, conocido por sus numerosos documentales y series documentales sobre diversos temas históricos. Algunas de sus obras más famosas incluyen “La Guerra Civil”, “Jazz”, “Prohibición”, “Los Roosevelt” y “La Guerra de Vietnam”. El estilo cinematográfico de Burns se ha destacado por el uso de material de archivo y acercamientos lentos dentro y fuera de las fotografías, una técnica denominada “efecto Ken Burns”.
Burns también ha recibido más de 20 títulos honoríficos. Su película “The Civil War” recibió más de 40 importantes premios de cine y televisión, incluidos dos premios Emmy, dos premios Grammy, el premio al Productor del Año del Producers Guild of America, un premio People’s Choice, un premio Peabody, un premio duPont- Columbia, un premio DW Griffith y el premio Lincoln de 50.000 dólares. Su documental de 2017 “La guerra de Vietnam” fue igualmente elogiado.
Hay un ala Ken Burns en el Centro Jerome Liebling de Cine, Fotografía y Vídeo en Hampshire College. En 2004, Burns recibió el premio S. Roger Horchow al mejor servicio público realizado por un ciudadano privado, un premio que otorga anualmente los premios Jefferson.
Temprana edad y educación
Ken Burns nació el 29 de julio de 1953 en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, hijo de la biotécnica Lyla y del estudioso de la antropología cultural Robert. Tiene un hermano menor llamado Ric que también es realizador de documentales. Debido a la participación de su familia en la academia, Burns se mudó a menudo con su familia mientras crecía. Vivió en lugares como Newark, Delaware y Saint-Véran, Francia antes de establecerse en Ann Arbor, Michigan, donde su padre enseñaba en la Universidad de Michigan. Cuando Burns tenía 11 años, su madre falleció de cáncer de mama.
A la edad de 17 años, Burns recibió una cámara de cine por su cumpleaños y posteriormente filmó un documental sobre una fábrica en Ann Arbor. Después de graduarse de Pioneer High School, fue a la escuela privada de artes liberales Hampshire College en Amherst, Massachusetts. Para pagar su matrícula, Burns trabajó en una tienda de discos. Se graduó en Hampshire en 1975 con una licenciatura en estudios y diseño cinematográfico.
Inicios de carrera
Junto con su compañero de la universidad Roger Sherman y la fotógrafa y profesora Elaine Mayes, Burns fundó la productora Florentine Films en 1976. Al año siguiente, otro compañero de la universidad llamado Buddy Squires se unió como miembro fundador; Pronto, Lawrence Hott también se unió. Burns profundizó en la producción de medios como director de fotografía para la BBC y otros canales de televisión.
Dirección de Cine y Televisión
En 1977, Burns emprendió su primer proyecto como director: adaptar el libro de David McCullough “The Great Bridge” a un documental. El resultado fue la película de 1981 “Brooklyn Bridge”, narrada por McCullough. Entre sus honores, la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental. McCullough continuaría narrando numerosas de las futuras películas de Burns, incluidas sus dos siguientes, “The Shakers: Hands to Work, Hearts to God” de 1984 y “La estatua de la libertad” de 1985. Por esta última película, Burns obtuvo otra nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental. Luego dirigió “Huey Long”, “The Congress” y “Thomas Hart Benton”. En 1990, Burns lanzó una de sus obras más famosas y aclamadas: la miniserie de televisión de PBS “The Civil War”. La serie obtuvo más de 40 premios importantes de la industria, incluidos dos premios Emmy, dos premios Grammy, un premio PGA y un premio Peabody. Burns obtuvo más aplausos en 1994 por su miniserie “Baseball”, que ganó el Emmy a la Mejor Serie Informativa. Tres años después, Burns lanzó “Thomas Jefferson” y “Lewis & Clark: The Journey of the Corps of Discovery”. Cerró los años 90 con “Frank Lloyd Wright” y “Not for Ourselves Alone: The Story of Elizabeth Cady Stanton & Susan B. Anthony”.
Burns tuvo otro gran éxito en 2001 con su miniserie de diez capítulos “Jazz”, que le valió una nominación al Emmy. Siguió esto con “Mark Twain”, “Horatio’s Drive: America’s First Road Trip” y “Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson”. Luego, en 2007, estrenó la miniserie de siete capítulos “The War”, sobre la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de cuatro ciudades de Estados Unidos. Posteriormente, Burns dirigió la miniserie de 2009 “Los parques nacionales: la mejor idea de Estados Unidos”, que se llevó a casa dos premios Emmy. A esto le siguieron otras miniseries aclamadas, como “Prohibition”, “The Dust Bowl”, “The Roosevelts” y “Jackie Robinson”. Burns también codirigió el largometraje documental “The Central Park Five”, estrenado en 2012. Sus créditos posteriores incluyen “The Vietnam War” de 2017, “Country Music” de 2019, “Hemingway” y “Muhammad Ali” de 2021 y 2022. “Benjamin Franklin.”

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Producción ejecutiva
Más allá de la dirección, Burns se ha desempeñado como productor ejecutivo en varias miniseries documentales de televisión. En 1996, fue productor ejecutivo de “The West”, dirigida por su frecuente colaborador Stephen Ives. Burns tuvo su siguiente crédito como productor ejecutivo en 2015 en el documental “Cancer: The Emperor of All Maladies”. También ha sido productor ejecutivo de la serie “College Behind Bars” de Lynn Novick y “The Gene: An Intimate History” de Chris Durrance y Jack Youngelson, entre otros trabajos.
Premios
Además de sus nominaciones al Oscar y múltiples premios Emmy y Grammy, Burns ha sido honrado con una gran cantidad de otros laureles. En 1991 recibió el Premio Placa de Oro y la Medalla Nacional de Humanidades. Posteriormente, en 2004, recibió el premio S. Roger Horchow al mejor servicio público realizado por un ciudadano privado. Burns también obtuvo el premio Lifetime Achievement Award de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión; la Medalla Internacional de Humanidades de la Universidad de Washington; el premio John Steinbeck; y un doctorado honorario de la Universidad de Brown, entre otros honores.
Vida personal
Burns se casó con su primera esposa, Amy Stechler, en 1982. La pareja tuvo dos hijas llamadas Sarah y Lilly. Sarah es una cineasta, autora y oradora que ha colaborado a menudo con su padre, mientras que Lilly es una productora y ejecutiva de televisión que cofundó Jax Media. Burns y Stechler terminaron divorciándose en 1993. Una década después, Burns se casó con su segunda esposa, Julie Brown; Juntos tienen dos hijas llamadas Olivia y Willa.